Guide de l’espace de travail
Vidu Studio AI réunit la création de vidéos à partir de prompts, d’images et de références au sein d’un workflow organisé. Commencez par une idée claire, choisissez la bonne entrée et examinez le résultat avant l’exportation.
Utilisateurs concernés
Le studio est particulièrement utile lorsque votre objectif créatif est précis et que vous pouvez fournir une entrée qui lui correspond. Ces points de départ courants montrent dans quels cas l’espace de travail est adapté.
Transformez une courte idée visuelle en une scène animée avec un sujet, un décor et une direction de caméra clairs.
Vous obtenez rapidement un premier brouillon qui peut guider les storyboards, les présentations ou l’exploration d’ambiances.
Vidu en ligneCommencez par une image fixe et décrivez le mouvement, l’atmosphère ou le déplacement de caméra que vous souhaitez ajouter.
La direction visuelle d’origine reste le point d’ancrage tandis que la scène gagne en mouvement.
Vidu en ligneUtilisez une image de référence cohérente lorsque la même personne, le même personnage ou le même objet doit rester reconnaissable.
La génération guidée par une référence offre au workflow un point de départ visuel plus solide que le texte seul.
Vidu en ligneCréez de courts clips visuels pour des intros, des transitions, des vidéos explicatives ou des publications expérimentales sans assembler chaque image manuellement.
Vous pouvez comparer plusieurs directions avant de choisir un clip à modifier ou à publier.
vidu en ligneChoisissez votre entrée
Vidu Studio AI prend en charge plusieurs façons de commencer. La meilleure option dépend de votre priorité : flexibilité, cohérence visuelle ou contrôle de l’image de départ.
Parcours guidé par un prompt
Une description écrite de la scène
Parcours guidé par une référence
Une image importée ou une référence visuelle
Parcours guidé par un prompt
Explorer un nouveau concept à partir de zéro
Parcours guidé par une référence
Prolonger ou animer un visuel existant
Parcours guidé par un prompt
Les mots définissent le sujet, le décor et l’action
Parcours guidé par une référence
La référence fixe l’apparence et la composition
Parcours guidé par un prompt
Rédigez un prompt ciblé avec une action principale
Approche guidée par une référence
Choisissez une image claire dont le sujet est facile à identifier
Approche guidée par un prompt
Une formulation vague peut produire une scène sans direction claire
Approche guidée par une référence
Une image encombrée ou de mauvaise qualité peut nuire à la cohérence
Approche guidée par un prompt
Ajoutez des détails sur le mouvement de caméra, l’éclairage et le rythme
Approche guidée par une référence
Décrivez uniquement le mouvement ou la transformation souhaité(e)
Approche guidée par un prompt
Vérifiez si le modèle a compris le concept
Approche guidée par une référence
Vérifiez que l’identité et les formes importantes restent stables
Le processus
Une session en studio fiable est plus facile lorsque vous séparez la préparation, la génération et l’examen, au lieu d’essayer de tout résoudre dans un seul prompt.
Choisissez une entrée textuelle, une image ou une référence. Indiquez le sujet, l’action, le décor, l’ambiance et le mouvement de caméra en langage clair. Pour la première demande, concentrez-vous sur un seul moment visible.
Envoyez le prompt ou l’image source, puis laissez l’espace de travail produire un premier clip. Considérez cette version comme une vérification de la direction plutôt que comme un plan final.
Vérifiez la cohérence du sujet, le naturel des mouvements, le cadrage et les changements indésirables. Ajustez une seule variable à la fois afin de déterminer quelle instruction a amélioré le résultat.
Connaître les limites
Un flux de travail en studio peut organiser le processus, mais il ne peut pas garantir des mouvements, une identité ou une interprétation parfaits à chaque tentative.
Si la demande contient plusieurs actions concurrentes, le clip généré peut perdre le sujet principal ou choisir une séquence inattendue.
Solution de contournementDécrivez d’abord une action principale, puis ajoutez uniquement le décor et les détails de caméra qui la soutiennent.
Les visages, les mains, les logos et les détails fins des produits peuvent changer d’une image à l’autre, surtout lorsque le mouvement est complexe.
Solution de contournementUtilisez une image de référence de qualité et gardez le mouvement demandé simple et visible.
Les interactions rapides, les scènes bondées et les contacts entre objets peuvent créer des mouvements déformés ou des proportions incohérentes.
Solution de contournementRaccourcissez l’action, réduisez le nombre de sujets en mouvement et testez une direction de caméra plus calme.
Les images de référence sombres, floues, recadrées ou encombrées fournissent au flux de travail des informations visuelles moins fiables.
Solution de contournementCommencez par une image bien éclairée où le sujet important se détache clairement de l’arrière-plan.
Contrôle qualité
La différence entre une première version utile et une version frustrante apparaît généralement dans l’image source et la précision de la demande de mouvement.
Un sujet clair et une seule action délibérée produisent généralement un passage de révision plus utile.
Avant de commencer
Préparez ces éléments de base avant d’ouvrir une session de studio. Les éléments requis permettent une génération exploitable ; les éléments facultatifs facilitent la comparaison et l’affinage.
Définissez le sujet principal et ce qui doit se produire.
Choisissez la méthode d’entrée qui correspond à votre objectif.
Évitez de demander plusieurs actions sans rapport en même temps.
Utile lorsque le clip est destiné à un canal particulier.
Par exemple, l’identité, les mains, les logos, le cadrage et la physique.
En un coup d’œil
Le flux de travail du studio peut être compris à travers trois points d’entrée pratiques et trois étapes répétables : préparer, générer et réviser.
Questions fréquentes
Ces réponses abordent les questions pratiques que se posent les personnes qui recherchent Vidu Studio AI et Vidu Studio.
Vidu Studio AI est un espace de travail permettant de créer des vidéos à partir de prompts écrits, d’images et de références visuelles. Il aide à organiser le parcours entre une idée initiale, la génération d’un clip et une étape de vérification.
Commencez par un prompt, une image ou une référence, décrivez le mouvement ou la scène souhaitée, puis envoyez la demande pour lancer la génération. Examinez ensuite le clip pour vérifier la cohérence du sujet, le cadrage et le naturel des mouvements avant de l’affiner.
Les conditions d’accès peuvent changer ; vérifiez donc l’expérience actuelle lorsque vous ouvrez l’outil. La meilleure approche consiste à consulter les règles d’utilisation ou les limites affichées avant de lancer une session de génération plus longue.
Il peut vous aider à explorer des concepts, animer des images, créer des scènes guidées par des références, imaginer des personnages, produire des visuels de produits et réaliser de courts clips pour les réseaux sociaux. Les résultats sont meilleurs lorsque la demande comporte un sujet clair et une action principale.
Vidu Studio désigne l’espace de création organisé et son workflow, tandis que Vidu en ligne correspond à l’accès plus large à l’outil depuis un navigateur. Utilisez la version en ligne lorsque vous souhaitez passer directement d’une idée à l’expérience de génération.